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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美学知识文章的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美学知识文章的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习摄影至少要知道哪些美学知识呢？
2. 美术知识是怎样发展传统美学的？

学习摄影至少要知道哪些美学知识呢？

学习摄影，至少要知道一些美学知识。平时多看一些好的摄影作品。多学多拍摄，任何效果都是通过技术熟练来实现的，最好还要学一些绘画美术之类的东西。有美术基础当然会更好一些。

对于摄影初学者与发烧友，这是一个非常重要的课题。

首先应该了解和知道什么样的照片属于"艺术摄影作品"，什么样的照片属于"非艺术摄影照片"。

这就必须学习摄影作品的基本要求和特性，掌握"摄影美学基础"的必要条件。其具体总结有以下几点:

✔艺术摄影作品审美性: 即作品的"情趣"及形象美(视觉冲击力，感染力)。

✔情: 包括了: 情趣、情感，情理。而"趣"包括了: 意趣、型趣与技趣。

✔形象美是摄影师对画面的构成，利用光线，形体，色彩韵律感，节奏感，均衡……有机与巧妙的构图给人视觉上的冲击、联想而得其感悟与愉悦。

✔摄影形象美具有多种法则(如:对称、均衡、节奏、韵律、对比、环境、***、色彩、明暗、虚实、多样统一等）在摄影作品中的具体应用。

以上因素是构成一幅"摄影艺术作品"的基本条件。

这是摄影者需要了解学习的基本"美学"知识。

再简单一点: 能够掌握辨认一幅照片"好"与"差"的基本能力。

✔什么是"艺术摄影作品"，用最简单与最通俗的话: 有资格放在"镜框"里，久看而依然具有"感悟与感染力，有视觉冲击力与美感"，而感觉不到明显的"瑕疵"。这类照片应该是"艺术摄影作品"。

有点作品"猛一看"，感觉不错，而"不耐看"，越看会感觉毛病越多。

对摄影美学的内容太多(还涉及到心理学等等)，这里只归纳了部分"基本知识"。

希望对摄影者有所帮助✔

见附图:

美学理论是复杂的、深奥的，没有必要去理论。

作为“至少”，我觉得可以学学《平面构成》和《色彩构成》，以了解形式美的基本法则，了解画面组构的基本规律。

特别说明:

1.法无定法。在掌握规矩以后，善于打破规矩，才能拍摄出与众不同，与往不同的艺术作品。

2.审美天赋。没有天赋和悟性，仅靠美学知识难以提升审美能力。

美术知识是怎样发展传统美学的？

传统美学，是西方国家发展带领下不断发展，所以美术知识是学校教的，现在学的结构学，色彩学，空间学，黄金比例等等，都是以西方角度，其实要分东方和西方，例如，50年代服装，充分体现了东西方文化。

美术囊括的内容有素描，色彩，速写，国画，油画，版画，写生，雕塑，设计，，动漫，装裱等在艺术分类中美术又称造型艺术，视觉艺术，空间艺术等。

我国的美术当以国画最为出名，也是那些文人雅士来直抒胸臆的一种表带方式亦或是迁客骚人的壮志难酬的写照。其中唐代画家张燥曾说过：“外师造化，中得心源”告诉我们艺术的真谛，来自于大自然融入到心里。

我国的文人画就是文人们通过画来传达自己的心志。人们看到他的画继而明白他所表达的情感。其中王维的画里就有诗，诗中有画，这不是他的画里有一首诗，而是人们读到他的诗，心中自然浮现出那一副画面……

美术对我们当代人也不可废离，它既是审美标准也是情感表达。可以提高当代学生的审美意识和相关工作的实用性。

你好，我是爱画画的龙猫。关于你提出的问题，我想我们首先要了解的是什么是传统美学。

西方的传统美学，一般是指从古希腊起直到十九世纪德国古典美学为止的美学。它包括古希腊罗马美学，中世纪神秘主义美学，文艺复兴人文主义美学，十七世纪新古典主义美学，十八世纪启蒙主义美学，德国古典美学。

在中国大概也在清朝结束以前。

传统美学应该不单单指绘画方面，他还应该包括诗词，音乐等其他方面。

我们如今所学的美术知识，从理论知识方面来说，大部分都要从传统美术开始学起，从认识超现实主义一步步慢慢走向抽象主义。现在我们学习美术仍然要学习了解传统美术，从传统美术中一点点剥离出个人倾向。

到此，以上就是小编对于美学知识文章的问题就介绍到这了，希望介绍关于美学知识文章的2点解答对大家有用。